Resumen
- Entre 1886, que tiene lugar la última Exposición Impresionista, y 1907, la presentación de Las Señoritas de Avignon, que significó el lanzamiento del Cubismo, se suceden veinte años en los que se realiza la obra de estos autores posimpresionistas, llamados así porque se formaron en el Impresionismo, y superaron sus investigaciones, criticando sobre todo la destrucción de las formas y proponiendo una nueva visión del mundo conseguida mediante el tratamiento libre del color.
- Son tres los pintores posimpresionistas y cada uno de ellos iniciará una vía o camino que luego, en su posterior desarrollo, conformarán los aspectos más importantes de la pintura del siglo XX. Realmente ellos son unos iniciadores y toda la pintura contemporánea casi vendrá a ser una continua referencia a estos artistas.
- La pintura impresionista parece radicalmente innovadora, pero en el fondo no se distinguía de sus antecesores en un elemento fundamental: desde el Renacimiento los pintores querían representar la naturaleza tal y como la veían. Esto era también lo que pretendían los impresionistas; aunque su pintura fuese totalmente renovadora su última intención era captar con el “ojo puro” la impresión de la naturaleza (su oposición a los maestros anteriores radica más en los medios que en la finalidad de sus obras). El posimpresionismo intenta alterar esta finalidad, el cuadro será la obra de un autor que no tiene problema en manipular la naturaleza y alejarse del modelo real.
- El tema fundamental de los impresionistas era el de la naturaleza (luz, reflejos, fenómenos atmosféricos, ríos...), los posimpresionistas pretenden dar ese lugar principal al hombre. La pintura, después de haberse visto dominada por la naturaleza, vuelve a lo humano.
HiperResumen: Cezanne
Análisis del color y el dibujo: Su pintura se basa en una pincelada ancha y cuadrada, que poco a poco va construyendo la figura. Es una obra con austeridad cromática.
Luz: Aunque pinta al aire libre, no le importa la fugacidad de la luz. Ésta pasa a formar parte de los campos geométricos que forma con sus pinceladas y participa en la construcción del cuadro.
Perspectiva: Sobre todo en sus bodegones conjuga varios puntos de vista, acercándonos así a la “perspectiva móvil”.
Composición: Simples, tiende a la simetría, reduce las formas a geometría.
Análisis del movimiento: En este autor no existe movimiento
Análisis de la expresión: No le interesa.
Análisis de la técnica: Óleo sobre lienzo.
Luz: Aunque pinta al aire libre, no le importa la fugacidad de la luz. Ésta pasa a formar parte de los campos geométricos que forma con sus pinceladas y participa en la construcción del cuadro.
Perspectiva: Sobre todo en sus bodegones conjuga varios puntos de vista, acercándonos así a la “perspectiva móvil”.
Composición: Simples, tiende a la simetría, reduce las formas a geometría.
Análisis del movimiento: En este autor no existe movimiento
Análisis de la expresión: No le interesa.
Análisis de la técnica: Óleo sobre lienzo.
Obras comentadas
HiperResumen: Gauguin
- Análisis del color y el dibujo: El color es fundamental. Lo utiliza arbitrariamente en amplias zonas claramente delimitadas por líneas (cloisonismo). El color es arbitrario, plano, vivo e intenso.
- Luz: Aunque pinta al aire libre, no le importa la fugacidad de la luz. Ésta pasa a formar parte de los campos geométricos que forma con sus pinceladas y participa en la construcción del cuadro.
- Perspectiva: No le interesa, incluso sus cuadros tienden a la planitud.
- Composición: Simplificación compositiva, las formas se reducen y simplifican, inspirándose en el arte primitivo.
- Análisis del movimiento: En este autor apenas existe movimiento
- Análisis de la expresión: La expresividad se obtiene mediante los colores y la simplicidad de las figuras.
- Análisis de la técnica: Óleo sobre lienzo.
Obras comentadas
HiperResumen: Van Gogh
- Análisis del color y el dibujo: El color es básico en su pintura. Utiliza pinceladas amplias y muy cargadas de pintura o también otras cortas y yuxtapuestas. Colores intensos, muy fuertes y muy contrastados.
- Luz: Aunque pinta al aire libre, no le importa la fugacidad de la luz. Muchas veces son irreales y aumentan la expresividad de la obra.
- Perspectiva: Su concepción espacial no se fundamenta en una perspectiva exacta, la deforma para potenciar el valor expresivo.
- Composición: En ella triunfan las formas y objetos inestables o deformados, lo cual es símbolo de su inestabilidad síquica.
- Análisis del movimiento: El movimiento de la obra no está en los personajes sino en sus sinuosas y violentas pinceladas, también en los perfiles que parecen deformarse o desmoronarse.
- Análisis de la expresión: Los intensos colores, las violentas pinceladas y la deformación, son los elementos que potencian la expresividad de la obra.
- Análisis de la técnica: Óleo sobre lienzo. Algunas veces aplica el color con espátula.