HiperResumen
Análisis del dibujo: dibujo claro y seguro.
Análisis del color: se aleja de la exageración del colorido de la pintura románica o bizantina.
Tratamiento de la luz: La importancia del claroscuro acentúa la sensación de volumen en las figuras.
Análisis del espacio: Busca la profundidad espacial con la colocación de las figuras. El fondo tiene menor importancia.
Análisis de la composición: Unidad espacial y temporal. Hay veces en las que el centro físico de la pintura no conincide con el centro temático.
Análisis del movimiento: cada figura su propio espacio para desenvolverse. Los gestos y miradas son importantes para crear un ambiente dramático.
Análisis de la expresión: intensidad emocional en rostros y manos. Presenta un análisis psicológico tanto individual como colectivo.
Análisis de la técnica: fresco.
Análisis del color: se aleja de la exageración del colorido de la pintura románica o bizantina.
Tratamiento de la luz: La importancia del claroscuro acentúa la sensación de volumen en las figuras.
Análisis del espacio: Busca la profundidad espacial con la colocación de las figuras. El fondo tiene menor importancia.
Análisis de la composición: Unidad espacial y temporal. Hay veces en las que el centro físico de la pintura no conincide con el centro temático.
Análisis del movimiento: cada figura su propio espacio para desenvolverse. Los gestos y miradas son importantes para crear un ambiente dramático.
Análisis de la expresión: intensidad emocional en rostros y manos. Presenta un análisis psicológico tanto individual como colectivo.
Análisis de la técnica: fresco.
Resumen
- La mayor parte de su obra es pintura mural.
- El espacio de Giotto está formado por las propias figuras, cuya disposición genera la profundidad y los efectos de perspectiva.
- El juego de miradas y gestos crea un campo de invisibles líneas dramáticas que dirigen la atención del espectador.
- Cuerpos y ropajes se funden en un todo inseparable: se acaba con las evanescencias y decorativismo en los pliegues.
- Gran intensidad en rostros y manos, se buscan figuras sicológicamente convincentes (muchas veces su expresividad alcanza tintes de auténtico dramatismo).
- Figuras sólidas y naturalistas
- Se aleja de la exageración del colorido al mismo tiempo que hace desaparecer gran parte de la riqueza de detalles que arrastraba la pintura gótica. Estos colores aparecen encajados en un dibujo seguro.
- Importancia del claroscuro
- Un tratamiento de las figuras en función de su masa, formando bloques macizos que se acentúan cuando éstas se disponen de espalda. Es el triunfo del volumen.
- Valora el paisaje de forma un tanto abstracta. Son paisajes austeros que no restan importancia a la figura, que es la gran protagonista.
- La narración de las escenas es mucho más lógica que en el medioevo, ya busca la unidad espacial y temporal.
- El espacio de Giotto está formado por las propias figuras, cuya disposición genera la profundidad y los efectos de perspectiva.
- El juego de miradas y gestos crea un campo de invisibles líneas dramáticas que dirigen la atención del espectador.
- Cuerpos y ropajes se funden en un todo inseparable: se acaba con las evanescencias y decorativismo en los pliegues.
- Gran intensidad en rostros y manos, se buscan figuras sicológicamente convincentes (muchas veces su expresividad alcanza tintes de auténtico dramatismo).
- Figuras sólidas y naturalistas
- Se aleja de la exageración del colorido al mismo tiempo que hace desaparecer gran parte de la riqueza de detalles que arrastraba la pintura gótica. Estos colores aparecen encajados en un dibujo seguro.
- Importancia del claroscuro
- Un tratamiento de las figuras en función de su masa, formando bloques macizos que se acentúan cuando éstas se disponen de espalda. Es el triunfo del volumen.
- Valora el paisaje de forma un tanto abstracta. Son paisajes austeros que no restan importancia a la figura, que es la gran protagonista.
- La narración de las escenas es mucho más lógica que en el medioevo, ya busca la unidad espacial y temporal.