Características posclásico
- Los cambios acontecidos en el siglo IV (epidemia, guerras del Peloponeso, invasión macedonia) repercuten directamente en el arte.
- El siglo IV a. C. será una transición entre el clasicismo y el helenismo. Se mantienen muchas características del siglo anterior: paños, preocupación por el desnudo y la proporción; pero también se producen grandes modificaciones: se pierde gran parte del idealismo griego en favor de la expresividad, de elementos característicos de la experiencia personal como pueden ser la angustia, la ternura, la sensualidad o el humor.
- El siglo IV a. C. será una transición entre el clasicismo y el helenismo. Se mantienen muchas características del siglo anterior: paños, preocupación por el desnudo y la proporción; pero también se producen grandes modificaciones: se pierde gran parte del idealismo griego en favor de la expresividad, de elementos característicos de la experiencia personal como pueden ser la angustia, la ternura, la sensualidad o el humor.
Praxiteles hiperResumen
Tipología: Bulto redondo, de pie.
Material: Mármol.
Luz: En Praxíteles la luz resbala sobre el suave modelado de las figuras, que aparecen como difuminadas. No hay grandes contrastes de claroscuro, sólo se aprecian en el cabello y en los paños.
Análisis del desnudo: La suave transición entre las partes hace que la musculatura no aparezca remarcada por el claroscuro. Destaca la gracia, lo femenino, la sensualidad de la carne.
Análisis de la disposición corporal: Se acentúa el contraposto (curva praxiteliana). Gana espacio por delante y lateralmente. Frontalidad. Distintos puntos de vista de la obra.
Análisis del movimiento: Mayor preocupación por su representación. Captación de lo instantáneo.
Composición: Vertical, ”S” praxiteliana.
Expresividad: Humanización de los Dioses, sentimientos, ironía, modelado de las facciones, cabello áspero para conseguir contraste.
Material: Mármol.
Luz: En Praxíteles la luz resbala sobre el suave modelado de las figuras, que aparecen como difuminadas. No hay grandes contrastes de claroscuro, sólo se aprecian en el cabello y en los paños.
Análisis del desnudo: La suave transición entre las partes hace que la musculatura no aparezca remarcada por el claroscuro. Destaca la gracia, lo femenino, la sensualidad de la carne.
Análisis de la disposición corporal: Se acentúa el contraposto (curva praxiteliana). Gana espacio por delante y lateralmente. Frontalidad. Distintos puntos de vista de la obra.
Análisis del movimiento: Mayor preocupación por su representación. Captación de lo instantáneo.
Composición: Vertical, ”S” praxiteliana.
Expresividad: Humanización de los Dioses, sentimientos, ironía, modelado de las facciones, cabello áspero para conseguir contraste.
Praxiteles resumen
- Es el escultor de la belleza, la ternura y el placer.
- Su temática es fundamentalmente mitológica.
- Sus figuras se caracterizan por un concepto femenino de la belleza con una marcada preocupación por la elegancia en la pose, por lo que pierden vigor.
- Se acerca más a la idealización que al realismo.
- Se le atribuye la creación de la forma en “S” denominada curva praxiteliana que acentúa el contraposto. Debido al desequilibrio creado la figura deberá apoyarse en algún elemento externo.
- Alarga el canon de Policleto, por ello sus figuras parecen más esbeltas.
- Su temática es fundamentalmente mitológica.
- Sus figuras se caracterizan por un concepto femenino de la belleza con una marcada preocupación por la elegancia en la pose, por lo que pierden vigor.
- Se acerca más a la idealización que al realismo.
- Se le atribuye la creación de la forma en “S” denominada curva praxiteliana que acentúa el contraposto. Debido al desequilibrio creado la figura deberá apoyarse en algún elemento externo.
- Alarga el canon de Policleto, por ello sus figuras parecen más esbeltas.
Scopas hiperResumen
Tipología: Bulto redondo, de pie.
Material: Mármol.
Luz: Da dinamismo a la figura, se ve en el pelo y en los ojos. El profundo claroscuro (técnica del trépano) acentúa la violencia de la expresión.
Análisis del desnudo: Clara insinuación del cuerpo a través de los paños. El cuerpo aparece deformado en algunas partes. Sensualidad.
Análisis de la disposición corporal: No respeta el bloque, gana espacio hacia delante, rompe con la frontalidad abriendo varios puntos de vista. Posturas muy forzadas.
Análisis del movimiento: La figura gira sobre sí misma. Movimiento muy violento.
Composición: Helicoidal.
Expresividad: Es el escultor del dolor, la violencia, la embriaguez. (Pathos)
Material: Mármol.
Luz: Da dinamismo a la figura, se ve en el pelo y en los ojos. El profundo claroscuro (técnica del trépano) acentúa la violencia de la expresión.
Análisis del desnudo: Clara insinuación del cuerpo a través de los paños. El cuerpo aparece deformado en algunas partes. Sensualidad.
Análisis de la disposición corporal: No respeta el bloque, gana espacio hacia delante, rompe con la frontalidad abriendo varios puntos de vista. Posturas muy forzadas.
Análisis del movimiento: La figura gira sobre sí misma. Movimiento muy violento.
Composición: Helicoidal.
Expresividad: Es el escultor del dolor, la violencia, la embriaguez. (Pathos)
Scopas resumen
- Según los historiadores de la escultura de la Grecia antigua, Scopas fue el inventor del estilo patético, así llamado por el pathos (el sentimiento), bien definido por la expresión doliente con el que era usual caracterizar la cara de las propias estatuas.
- Scopas exalta la expresión patética, la angustia, el sentimiento trágico, con características bocas entreabiertas, cuerpos que se mueven en espiral y ojos hundidos.
- Ha sido seguramente el primer escultor de la mente humana, casi un escultor-psicólogo, un artista capaz de mostrar los sentimientos, la angustia, la expresión de sus sujetos para poder infundirlos en el mármol.
- Scopas exalta la expresión patética, la angustia, el sentimiento trágico, con características bocas entreabiertas, cuerpos que se mueven en espiral y ojos hundidos.
- Ha sido seguramente el primer escultor de la mente humana, casi un escultor-psicólogo, un artista capaz de mostrar los sentimientos, la angustia, la expresión de sus sujetos para poder infundirlos en el mármol.
Lisipo hiperResumen
Tipología: Bulto redondo, de pie.
Material: Mármol.
Luz: Se aprecia ligeramente en el pelo y en la musculatura.
Análisis del desnudo: Preocupación por la representación fiel de la musculatura. Músculos en tensión (movimiento oscilatorio entre las piernas). Canon más estilizado que el de Policleto (8 cabezas).
Análisis de la disposición corporal: Gana espacio hacia delante (escorzo de un brazo), frontalidad (aunque un brazo tapa el pecho), contraposto (diferenciar del de Policleto).
Análisis del movimiento: Hay un mayor realismo en su representación conseguido por la tensión de las extremidades inferiores y la oscilación del peso entre las piernas.
Composición: Vertical. Se aprecia el contraposto.
Expresión: Se abandona el ideal clásico; atleta cansado, taciturno.
Material: Mármol.
Luz: Se aprecia ligeramente en el pelo y en la musculatura.
Análisis del desnudo: Preocupación por la representación fiel de la musculatura. Músculos en tensión (movimiento oscilatorio entre las piernas). Canon más estilizado que el de Policleto (8 cabezas).
Análisis de la disposición corporal: Gana espacio hacia delante (escorzo de un brazo), frontalidad (aunque un brazo tapa el pecho), contraposto (diferenciar del de Policleto).
Análisis del movimiento: Hay un mayor realismo en su representación conseguido por la tensión de las extremidades inferiores y la oscilación del peso entre las piernas.
Composición: Vertical. Se aprecia el contraposto.
Expresión: Se abandona el ideal clásico; atleta cansado, taciturno.
Lisipo resumen
- Es el artista del posclásico más fiel a los principios del clasicismo. Su marcado interés por la teoría de la proporción nos remite directamente a Policleto.
- La gran diferencia es que el canon de Policleto era matemático, el de Lisipo será óptico. Las figuras de Lisipo tienen un canon más alargado (8 cabezas), pretendiendo que sean más agradables al ojo. El propio Lisipo hace una defensa de la apariencia: “los antiguos representaban al hombre como es, yo como parece que es".
- Su preocupación por el naturalismo le llevará a practicar el retrato.
- La gran diferencia es que el canon de Policleto era matemático, el de Lisipo será óptico. Las figuras de Lisipo tienen un canon más alargado (8 cabezas), pretendiendo que sean más agradables al ojo. El propio Lisipo hace una defensa de la apariencia: “los antiguos representaban al hombre como es, yo como parece que es".
- Su preocupación por el naturalismo le llevará a practicar el retrato.