HiperResumen
Análisis del color y el dibujo: La pincelada impresionista es suelta, rápida, vigorosa, densa o muy diluida. El pintor debe trabajar a gran velocidad. Se desdeña el dibujo. Utilizan la teoría de los colores que los divide en primarios y complementarios. Es la retina del espectador la que se encarga de mezclar los colores. El pintor no los mezcla en la paleta, sino que los yuxtapone en el lienzo.
Luz: Es la base de esta pintura. Todos los objetos están determinados por ella e intentan captar su fugacidad. El hecho de que la luz sea protagonista les lleva a representar varias veces el mismo motivo. La sombra nunca es negra, sino del color complementario correspondiente.
Perspectiva: Por la importancia de la luz es aérea o atmosférica.
Composición: La influencia de la fotografía les lleva a representar ángulos o encuadres totalmente originales.
Análisis del movimiento: Más que movimiento de las figuras, hay una sensación general de fugacidad y desmaterialización en el cuadro.
Análisis de la expresión: No es relevante.
Análisis de la técnica: Óleo sobre lienzo.
Luz: Es la base de esta pintura. Todos los objetos están determinados por ella e intentan captar su fugacidad. El hecho de que la luz sea protagonista les lleva a representar varias veces el mismo motivo. La sombra nunca es negra, sino del color complementario correspondiente.
Perspectiva: Por la importancia de la luz es aérea o atmosférica.
Composición: La influencia de la fotografía les lleva a representar ángulos o encuadres totalmente originales.
Análisis del movimiento: Más que movimiento de las figuras, hay una sensación general de fugacidad y desmaterialización en el cuadro.
Análisis de la expresión: No es relevante.
Análisis de la técnica: Óleo sobre lienzo.
Resumen
- Su empeño es pintar únicamente lo que tenían ante sus ojos. Pretenden ser una forma de realismo.
- El paisaje puro fue considerado muchas veces un género inferior, para los impresionistas la pintura al aire libre y el paisaje son los auténticos protagonistas del cuadro.
- Los pintores impresionistas no buscan una iconografía compleja. El tema nunca es trascendente. Principalmente paisajes (con especial predilección por las marinas o los ríos a causa de los múltiples reflejos originados por la luz en el agua), pero también interiores, escenas de la calle, pretendían mostrar simplemente el esplendor de la vida cotidiana de la burguesía francesa.
- Los impresionistas se basan en los estudios de óptica de Chevreul, este decía que la percepción de un color primario difiere en función del secundario que tenga a su lado. El ojo percibe simultáneamente la yuxtaposición de varios colores, por lo tanto la percepción de un color variará en función de los que le rodeen.
- Al mismo tiempo que nace el impresionismo se generalizan las cámaras fotográficas portátiles. Esto por un lado priva a la pintura de algunas de sus funciones más tradicionales, ya que en temas como el retrato la sustituye perfectamente. Este es uno de los motivos por los que los pintores se lanzan a la indagación de nuevos caminos de expresión pictórica que permitan reproducir la realidad desde planteamientos que favorezcan la diferenciación de la reproducción fotográfica.
- Las instantáneas fotográficas suponen una revolución en la forma de ver, pues gracias a ellas el público se acostumbró a encuadres, composiciones y temas que, anteriormente, hubiesen sido considerados aberrantes.
- En este momento se ponen de moda en Europa las estampas japonesas. Estas representan escenas de la vida cotidiana desde puntos de vista y perspectivas insólitas, utilizan también colores planos y contornos muy finos. Su ambiente es luminoso y se preocupan por captar aspectos atmosféricos. Todo esto entusiasma a los impresionistas que lo encuentran afín a sus presupuestos.
- Por el hecho de realizar sus obras al aire libre y por la necesidad de captar la inmediatez de los efectos lumínicos y atmosféricos, utilizan una técnica de ejecución rápida y abocetada. Las pinceladas suelen ser vigorosas y cargadas de pasta o extremadamente diluidas. Unas veces es corta y otras es larga y sinuosa.
- El cuadro impresionista ofrecía a los espectadores una imagen inacabada, una impresión que debía ser reconstruida mentalmente desde la discontinuidad.