HiperResumen
Tipología: Es una escultura concebida en función de la arquitectura. Apenas existe escultura exenta, nos encontramos con relieves que decoran distintas partes del templo. Éste es normalmente muy plano (bajorrelieve), salvo en el Pórtico donde las figuras ganan claramente volumen.
Material: Piedra
Luz : Debido a la planitud, salvo en el Pórtico, no interesa el claroscuro.
Análisis del desnudo o vestimenta: No contempla el desnudo. Las figuras abandonan la proporción naturalista y se conforman de acuerdo con el marco al que se deben amoldar. La desviación de los cánones naturales es normal en el Románico. Los pliegues se suelen realizar con líneas paralelas y concéntricas. El Pórtico supone una excepción a estas características.
Análisis de la disposición corporal: Figuras frontales y planas. No buscan abrir ningún punto de vista.
Análisis del movimiento: Obras simbólicas e inmutables en las que no preocupa el movimiento. Pórtico excepción.
Composición: La primacía de la arquitectura sobre la escultura se aprecia en la ley de adaptación al marco, la escultura no tiene un carácter exento, sino que se tiene que adaptar a los espacios dejados por los elementos arquitectónicos. Ello obliga a la escultura a comprimirse en la delimitada división espacial que le dicta el edificio. Principio de jerarquización. Isocefalia, verticalidad y simetría.
Expresividad: Las figuras no se individualizan. Desarrolla una estética antinaturalista en la que el concepto y la fe predominan sobre la representación de la realidad. Por ello las figuras nos aparecerán rígidas y hieráticas. En el Pórtico comunicación, figuras sonrientes, cierto estudio sicológico.
Material: Piedra
Luz : Debido a la planitud, salvo en el Pórtico, no interesa el claroscuro.
Análisis del desnudo o vestimenta: No contempla el desnudo. Las figuras abandonan la proporción naturalista y se conforman de acuerdo con el marco al que se deben amoldar. La desviación de los cánones naturales es normal en el Románico. Los pliegues se suelen realizar con líneas paralelas y concéntricas. El Pórtico supone una excepción a estas características.
Análisis de la disposición corporal: Figuras frontales y planas. No buscan abrir ningún punto de vista.
Análisis del movimiento: Obras simbólicas e inmutables en las que no preocupa el movimiento. Pórtico excepción.
Composición: La primacía de la arquitectura sobre la escultura se aprecia en la ley de adaptación al marco, la escultura no tiene un carácter exento, sino que se tiene que adaptar a los espacios dejados por los elementos arquitectónicos. Ello obliga a la escultura a comprimirse en la delimitada división espacial que le dicta el edificio. Principio de jerarquización. Isocefalia, verticalidad y simetría.
Expresividad: Las figuras no se individualizan. Desarrolla una estética antinaturalista en la que el concepto y la fe predominan sobre la representación de la realidad. Por ello las figuras nos aparecerán rígidas y hieráticas. En el Pórtico comunicación, figuras sonrientes, cierto estudio sicológico.
Resumen
· Es una escultura religiosa, nos presenta una visión épica de la religión en la que Cristo es un juez todopoderoso y terrible y donde los pecadores aparecen devorados por figuras monstruosas que simbolizan el pecado.
· Hay cuatro características principales:
· Carácter monumental, es decir, íntima relación con la arquitectura.
· Carácter expresionista de sus formas.
· Dependencia de reglas iconográficas estrictas.
· Función pedagógica.
· Uno de los rasgos esenciales de la escultura medieval es su dependencia de la arquitectura, es la llamada ley de adaptación al marco.
· Los campos principales donde la escultura monumental se desarrolla son los capiteles y en las portadas.
· En las portadas las figuras se distribuyen en las arquivoltas, en el dintel y en las jambas, donde las esculturas. Pero donde la decoración escultórica adquiere máximo desarrollo es en los tímpanos. El escultor románico sitúa preferentemente en su centro la imagen del Todopoderoso o Pantocrátor, rodeado de la mandorla o almendra mística, especie de óvalo que simboliza el resplandor de que habla el Apocalipsis, y del Tetramorfos o símbolos alados de los apóstoles (el hombre figura de San Mateo, el águila de San Juan, el león de San Marcos y el buey de San Lucas). Esta inspiración temática proviene del Apocalipsis de San Juan.
· Las arquivoltas y jambas suelen estar reservadas a la representación de santos, profetas y los ancianos músicos del Apocalipsis.
· También en las arquivoltas y en los dinteles pueden aparecer muestras de decoración vegetal o geométrica.
· Para comprender el valor estético de la escultura románica es preciso tener en cuenta que sus autores no estaban en modo alguno interesados en representar imágenes verosímiles o próximas a la realidad y no les atraía ni la belleza física ni la exactitud de las proporciones anatómicas.
· El artista románico está totalmente alejado del naturalismo del arte clásico. No duda en recurrir a sistemas simplistas como, por ejemplo, cuando para llamar la atención sobre una determinada parte o figura de una escena la agranda desmesuradamente.
· Es importante el principio de jerarquización según el cual el tamaño de las figuras depende de su importancia en la escena. El Pantocrátor aparece siempre con un tamaño mayor que los santos, salvados y condenados.
· Las figuras no se individualizan y tienden a la planitud.
· Predominan las composiciones simétricas e isocefálicas. Se tiende a la frontalidad, no suele haber sensación de movimiento.
· La escultura medieval tenía también una misión didáctica. Las composiciones escultóricas de las iglesias medievales constituyen verdaderas Biblias de piedra. En aquellos tiempos en que la cultura se hallaba recluida en los monasterios y escuelas episcopales la escultura servía para que los fieles tomasen contacto visual con las grandes verdades del cristianismo.
· Hay cuatro características principales:
· Carácter monumental, es decir, íntima relación con la arquitectura.
· Carácter expresionista de sus formas.
· Dependencia de reglas iconográficas estrictas.
· Función pedagógica.
· Uno de los rasgos esenciales de la escultura medieval es su dependencia de la arquitectura, es la llamada ley de adaptación al marco.
· Los campos principales donde la escultura monumental se desarrolla son los capiteles y en las portadas.
· En las portadas las figuras se distribuyen en las arquivoltas, en el dintel y en las jambas, donde las esculturas. Pero donde la decoración escultórica adquiere máximo desarrollo es en los tímpanos. El escultor románico sitúa preferentemente en su centro la imagen del Todopoderoso o Pantocrátor, rodeado de la mandorla o almendra mística, especie de óvalo que simboliza el resplandor de que habla el Apocalipsis, y del Tetramorfos o símbolos alados de los apóstoles (el hombre figura de San Mateo, el águila de San Juan, el león de San Marcos y el buey de San Lucas). Esta inspiración temática proviene del Apocalipsis de San Juan.
· Las arquivoltas y jambas suelen estar reservadas a la representación de santos, profetas y los ancianos músicos del Apocalipsis.
· También en las arquivoltas y en los dinteles pueden aparecer muestras de decoración vegetal o geométrica.
· Para comprender el valor estético de la escultura románica es preciso tener en cuenta que sus autores no estaban en modo alguno interesados en representar imágenes verosímiles o próximas a la realidad y no les atraía ni la belleza física ni la exactitud de las proporciones anatómicas.
· El artista románico está totalmente alejado del naturalismo del arte clásico. No duda en recurrir a sistemas simplistas como, por ejemplo, cuando para llamar la atención sobre una determinada parte o figura de una escena la agranda desmesuradamente.
· Es importante el principio de jerarquización según el cual el tamaño de las figuras depende de su importancia en la escena. El Pantocrátor aparece siempre con un tamaño mayor que los santos, salvados y condenados.
· Las figuras no se individualizan y tienden a la planitud.
· Predominan las composiciones simétricas e isocefálicas. Se tiende a la frontalidad, no suele haber sensación de movimiento.
· La escultura medieval tenía también una misión didáctica. Las composiciones escultóricas de las iglesias medievales constituyen verdaderas Biblias de piedra. En aquellos tiempos en que la cultura se hallaba recluida en los monasterios y escuelas episcopales la escultura servía para que los fieles tomasen contacto visual con las grandes verdades del cristianismo.
RESUMEN DE LAS PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS DEL PÓRTICO
Lo románico
Lo gótico
Lo románico
- Está sobre todo en el tema, que se sigue inspirando en el Apocalipsis y en la iconografía recurrente del Juicio Final. La disposición de las figuras, frontalidad y jerarquización también nos relacionan con esta escultura.
Lo gótico
- Las figuras ganan su propio espacio, se inclinan hacia adelante, son tratadas como si de bulto redondo se tratase. Se supera la planitud del Románico
- Se empiezan a liberar del marco arquitectónico, pierden de este modo la rigidez característica de la estatuaria románica
- Hay una búsqueda de expresiones mucho más humanas y dulces como se puede apreciar en las figuras que aparecen dialogando y sonriendo
- Los pliegues son tratados de una forma mucho más natural
- Aparece un intento de individualización de los personajes. Se abandona el tratamiento arquetípico de los rostros preocupándose por diferenciar los rasgos físicos.
- La obra del maestro Mateo es un paso definitivo en la evolución de la estatuaria medieval. Modelos semejantes a los del Pórtico de la Gloria nos los encontraremos en las Puertas del Paraíso de la catedral de Ourense.
- Es, en definitiva, la síntesis y el punto final del tema apocalíptico del Juicio Final tan característico de las portadas románicas, pero el estilo y la originalidad del Pórtico anticipan la llegada de un estilo con una temática más humana y agradable: el Gótico.