HiperResumen
- Materiales: Piedra, pietra serena, mármol en las columnas
- Muros: Su análisis no es relevante en el cuatrocento, en el cincocento se buscan efectos volumétricos y de claroscuro.
- Elementos sustentantes: Se recuperan las columnas clásicas en detrimento del pilar o pilar compuesto.
- Elementos sustentados: En el cuatrocento predomina la techumbre plana, aunque se suele incluir una cúpula en la zona del altar. En el cincocento la cúpula es el elemento sustentante protagonista.
- Análisis de los vanos y luz: Frente a la importancia de la luz para crear ambientes religiosos del Románico o Gótico, la arquitectura renacentista busca una iluminación clara, neutra y uniforme, semejante a la del Panteón de Roma.
- Concepción del espacio: Se acaba con el “espacio divino” del Románico y Gótico, cambiándose por una concepción más racional y unitaria que se fundamenta en la proporción (en el cuatrocento se toman superficies como módulos, en el cincocento volúmenes). Predominan las plantas basilicales y centrales.
- Decoración: Se reduce al máximo (no aparecen frescos ni relieves). Sólo la propia de los órdenes clásicos y la “pietra serena” que sirve para destacar el módulo y la perspectiva del edificio.
Resumen
Características generales de la arquitectura del cuatrocientos
- La concepción del edificio es simple. Se entiende como una "caja de paredes" sobre la que se superpone una decoración de marcado carácter clásico
- el arquitecto se propone crear un espacio en el que se pueda percibir con claridad su orden matemático y geométrico
- Frente al espacio divino del medioevo aparece ahora un espacio matemático y racionalizado.
- Como elementos sustentantes se abandonan los pilares y se retoma la columna de clara inspiración clásica
- También se recupera lo clásico en los elementos sustentados: arcos de medio punto, bóvedas, cúpulas o techumbres planas vuelven a cobrar importancia
- Poco a poco se va abandonando la planta de cruz latina, ésta será sustituida por la basilical, de clarísima inspiración paleocristiana, y por los planes centrales, que se consideran los que responden a las formas geométricas más puras.
- La decoración pierde importancia en el quattrocento.
Escultura del cuatrocento: Donatello
HiperResumen
- Tipología: Bulto redondo, cuerpo entero, estatua ecuestre
- Materiales: Bronce
- Luz: La influencia de Praxíteles se aprecia en el suave tránsito en la anatomía, lo que hace que la luz resbale suavemente, sin originar grandes contrastes en el claroscuro
- Análisis anatómico: Vuelve la preocupación por el desnudo, transiciones suaves no muy preocupadas por los efectos de claroscuro (al modo de Praxíteles). Cierto amaneramiento que nos recuerda al “estilo elegante” gótico
- Análisis de la disposición corporal y composición: Frontalidad griega y perfil en S, en el David. Equilibrio clasicista en el Gattamelata.
- Movimiento: No lo busca. Precisamente el estatismo y el equilibrio tienen un valor simbólico e iconográfico en el Gattamelata.
- Expresividad: También dentro del clasicismo hay una búsqueda de la moderación, de la gravedad.
Pintura del cuatrocento: Masaccio
HiperResumen
- Análisis del color y el dibujo: En esta pintura el dibujo es fundamental, éste delimita claramente el contorno de las figuras.
- Luz: Da volumen a las figuras resaltando el claroscuro.
- Perspectiva: Es la gran aportación del cuatrocento. Mediante la perspectiva lineal o matemática se intenta dar una visión exacta de la realidad.
- Composición: Suelen ser simples, el objetivo principal es situar las figuras en el espacio. Muchas veces se recurre a la simetría.
- Análisis del movimiento: Estas obras se caracterizan por el estatismo, la falta de movimiento.
- Análisis de la expresión: Son obras bastante inexpresivas, el objetivo de estos autores es representar el espacio, no analizar los personajes.
- Análisis de la técnica: óleo sobre tela o fresco (este último predomina)
Resumen
Características generales de Massacio
- Es el creador de la pintura renacentista. Realiza una serie de obras en las que paulatinamente abandona los restos de goticismo y reafirma el valor de lo clásico.
- Aplica a la pintura el nuevo sistema de representación mediante la perspectiva.
- Su estilo está dominado por el realismo y la sobriedad.
- Sus figuras son sólidas y le preocupa el estudio del claroscuro.
- Su obra se relaciona con las creaciones de Giotto.