Características del clasicismo
La escultura griega alcanza su momento de plenitud clásica justamente a mediados del S. V a.C cuando coincide un esplendor económico y cultural posterior al triunfo en las Guerras Médicas, junto a una evolución técnica y artística en el campo de la escultura.
Es por ello en esta fase de Clasicismo pleno cuando se acuñan definitivamente los principios e ideales de perfección y belleza que definirán por antonomasia la escultura griega.
− Básicamente un concepto estético basado en la proporción, el orden y el equilibrio, y que además toma como referencia de su estética y de su medida el concepto de hombre perfecto, entendido éste en su doble faceta física y espiritual.
− Una proporción establecida a partir de una correlación matemática, basada en un canon de proporcionalidad que se fija entre siete y nueve veces el tamaño de la cabeza
− Un equilibrio basado en una composición característica que se resuelve en la utilización del contraposto
− Una representación de la perfección atropocéntrica a través de una expresión característica, muy idealizada, que da lugar a lo que se ha dado en llamar el ethos clásico.
Coincide además esta etapa con uno de los momentos de mayor proliferación de grandes escultores, lo que todavía agranda más la importancia y la trascendencia artística de este periodo. Bastan los nombres de Fidias, Mirón o Policleto para confirmarlo.
Es por ello en esta fase de Clasicismo pleno cuando se acuñan definitivamente los principios e ideales de perfección y belleza que definirán por antonomasia la escultura griega.
− Básicamente un concepto estético basado en la proporción, el orden y el equilibrio, y que además toma como referencia de su estética y de su medida el concepto de hombre perfecto, entendido éste en su doble faceta física y espiritual.
− Una proporción establecida a partir de una correlación matemática, basada en un canon de proporcionalidad que se fija entre siete y nueve veces el tamaño de la cabeza
− Un equilibrio basado en una composición característica que se resuelve en la utilización del contraposto
− Una representación de la perfección atropocéntrica a través de una expresión característica, muy idealizada, que da lugar a lo que se ha dado en llamar el ethos clásico.
Coincide además esta etapa con uno de los momentos de mayor proliferación de grandes escultores, lo que todavía agranda más la importancia y la trascendencia artística de este periodo. Bastan los nombres de Fidias, Mirón o Policleto para confirmarlo.
Mirón
Tipología: Exenta (aunque con una concepción próxima al relieve), cuerpo entero.
Material: Mármol.
Luz: El tratamiento volumétrico de la anatomía crea claroscuro.
Análisis del desnudo: comienza la preocupación por un trabajo más profundo del cuerpo. Veracidad anatómica.
Análisis de la disposición corporal: Frontalidad, se rompe el bloque sólo por los lados, que es por donde se gana espacio.
Análisis del movimiento: Aparece el “rhythmos”: captación racional del movimiento.
Composición: Tratamiento diferenciado de los perfiles: el derecho liso y cerrado, el izquierdo quebrado y abierto.
Expresividad: Se mantiene la neutralidad expresiva en el rostro.
Material: Mármol.
Luz: El tratamiento volumétrico de la anatomía crea claroscuro.
Análisis del desnudo: comienza la preocupación por un trabajo más profundo del cuerpo. Veracidad anatómica.
Análisis de la disposición corporal: Frontalidad, se rompe el bloque sólo por los lados, que es por donde se gana espacio.
Análisis del movimiento: Aparece el “rhythmos”: captación racional del movimiento.
Composición: Tratamiento diferenciado de los perfiles: el derecho liso y cerrado, el izquierdo quebrado y abierto.
Expresividad: Se mantiene la neutralidad expresiva en el rostro.
Policleto
Tipología: Bulto redondo, de pie, cuerpo entero.
Material: Mármol.
Luz: El tratamiento volumétrico de la anatomía hace que la luz ayude a discernir las distintas partes del cuerpo.
Análisis del desnudo: Musculatura marcada, bastante geometrizada y discernible. Busca la relación entre las partes y el todo (proporción): el canon.
Análisis de la disposición corporal: Frontalismo, aparece el contraposto (disposición del cuerpo más natural), la cabeza abre un nuevo punto de vista y gana espacio hacia detrás y hacia delante.
Análisis del movimiento: No es acusado, pero la figura es más natural y no da la impresión de rigidez.
Composición: Vertical. Brazo izquierdo activo, derecho pasivo. En las piernas sucede al revés.
Expresividad: La figura es inexpresiva, manteniendo la severidad de las figuras clásicas.
Material: Mármol.
Luz: El tratamiento volumétrico de la anatomía hace que la luz ayude a discernir las distintas partes del cuerpo.
Análisis del desnudo: Musculatura marcada, bastante geometrizada y discernible. Busca la relación entre las partes y el todo (proporción): el canon.
Análisis de la disposición corporal: Frontalismo, aparece el contraposto (disposición del cuerpo más natural), la cabeza abre un nuevo punto de vista y gana espacio hacia detrás y hacia delante.
Análisis del movimiento: No es acusado, pero la figura es más natural y no da la impresión de rigidez.
Composición: Vertical. Brazo izquierdo activo, derecho pasivo. En las piernas sucede al revés.
Expresividad: La figura es inexpresiva, manteniendo la severidad de las figuras clásicas.
Fídias
Tipología: Relieve, cuerpo entero. En el frontón las figuras se trabajan muy profundamente, próximas al bulto redondo.
Material: Mármol.
Luz: Claroscuro en los pliegues de la ropa
Análisis de las vestimentas: Paños mojados y pliegues en la ropa insinúan el cuerpo. En el frontón los pliegues se disponen en zigzag y en espiral, siendo un plegado mucho más minucioso.
Análisis de la disposición corporal: Son características en Fidias las figuras recostadas.
Análisis del movimiento: Las figuras de Fidias se caracterizan por su inacción, de todos modos, el minucioso plegado aporta una sensación de dinamismo en las obras del frontón.
Composición: Condicionada por el marco arquitectónico del friso o del frontón.
Expresividad: El “sentimiento olímpico” fidíaco.
Material: Mármol.
Luz: Claroscuro en los pliegues de la ropa
Análisis de las vestimentas: Paños mojados y pliegues en la ropa insinúan el cuerpo. En el frontón los pliegues se disponen en zigzag y en espiral, siendo un plegado mucho más minucioso.
Análisis de la disposición corporal: Son características en Fidias las figuras recostadas.
Análisis del movimiento: Las figuras de Fidias se caracterizan por su inacción, de todos modos, el minucioso plegado aporta una sensación de dinamismo en las obras del frontón.
Composición: Condicionada por el marco arquitectónico del friso o del frontón.
Expresividad: El “sentimiento olímpico” fidíaco.