HiperResumen
Análisis de los muros: Estos se reducen, dejando la mayoría del espacio a los vanos y vidrieras.
Materiales: Piedra.
Análisis de los elementos sustentantes: pilar compuesto- el diámetro de las columnas disminuye por lo que aumentan en número(molduras o baquetones). arbotantes: funciona de tirante entre el empuje y el contrafuerte exterior.
Análisis de los elementos sustentados: arco apuntado: se adapta mejor a la bóveda de crucería por su flexibilidad; gana altura. Bóveda de crucería: los nervios concentran sus empujes en el vértice, quitan peso al muro.
Análisis de los vanos: Muchos que dan al interior una luz irreal(muestra de la divinidad). Vidrieras o rosetones (cristales de colores engarzados y estructura de plomo).
Análisis de las fachadas: concentración de escultura en las arquivoltas, tímpanos y jambas. Dos torres laterales y la nave central se equilibra a las laterales con un gran rosetón y galerías de arcos o estatuas acabando en un gablete. Tres calles y tres cuerpos.
Análisis del espacio interior: Tres partes: 1- elementos sustentantes y arcos 2- triforio, 3- claristorio(ventanales). El tramo es el elemento modular. Espiritualidad en el espacio.
Análisis de la decoración: naturalista(hiedra y vid, con curvas y dinámica)y las vidrieras de colores.
Materiales: Piedra.
Análisis de los elementos sustentantes: pilar compuesto- el diámetro de las columnas disminuye por lo que aumentan en número(molduras o baquetones). arbotantes: funciona de tirante entre el empuje y el contrafuerte exterior.
Análisis de los elementos sustentados: arco apuntado: se adapta mejor a la bóveda de crucería por su flexibilidad; gana altura. Bóveda de crucería: los nervios concentran sus empujes en el vértice, quitan peso al muro.
Análisis de los vanos: Muchos que dan al interior una luz irreal(muestra de la divinidad). Vidrieras o rosetones (cristales de colores engarzados y estructura de plomo).
Análisis de las fachadas: concentración de escultura en las arquivoltas, tímpanos y jambas. Dos torres laterales y la nave central se equilibra a las laterales con un gran rosetón y galerías de arcos o estatuas acabando en un gablete. Tres calles y tres cuerpos.
Análisis del espacio interior: Tres partes: 1- elementos sustentantes y arcos 2- triforio, 3- claristorio(ventanales). El tramo es el elemento modular. Espiritualidad en el espacio.
Análisis de la decoración: naturalista(hiedra y vid, con curvas y dinámica)y las vidrieras de colores.
Resumen
Arquitectura cisterciense: Oseira
Se denomina arte cisterciense al desarrollado por los monjes cistercienses en la construcción de sus abadías a partir del siglo XII, momento de la expansión inicial de esta orden religiosa.
- Sus construcciones prescinden de los adornos, en consonancia con los preceptos de su orden de ascetismo riguroso y pobreza.
- Los espacios interiores son limpios y unitarios.
- Su estilo se inscribe en el final del románico, con elementos del gótico inicial, lo que se ha llamado "estilo de transición".
- En sus edificios se aplican nuevas formas constructivas que darán paso al gótico. La mayoría de los edificios cistercienses son básicamente románicos, pero incorporan, en bastantescasos y como novedad, la bóveda de crucería sencilla y también frecuentemente el arco apuntado.
- Sus construcciones son de grandes dimensiones y suelen estar totalmene abovedadas.
Principales características de la arquitectura gótica
La arquitectura gótica presenta innovaciones técnicas y constructivas notables, que permitieron levantar estructuras esbeltas y ligeras con medios y materiales sencillos. Las principales aportaciones constructivas, al igual que en el románico, se centran en las cubiertas.
Planta
La planta de las grandes iglesias góticas responde a dos tipos principales:
● de tradición románica. En él se observan casi las mismas formas que en el estilo románico y más comúnmente la de cruz latina, con girola o sin ella pero con los brazos poco salientes y con los absidiolos frecuentemente poligonales.
● de salón. La planta carece de crucero de brazos salientes (aunque no deja de mostrarse más o menos la simbólica cruz de en medio), el templo de salón presenta una disposición basilical y posee, como mínimo, tres naves de igual altura y, por consiguiente, un sistema de iluminación lateral. Los espacios interiores son amplios y desahogados, abarcables con una sola mirada y tremendamente unitarios, de ahí que parezcan o tengan el aspecto de un gran salón.
Todas las plantas se dividen en tramos rectangulares o cuadrados.
El arco apuntado u ojival
El arco apuntado es uno de los elementos técnicos más característicos de la arquitectura gótica, y vino a suceder al arco de medio punto, propio del estilo románico. El arco ojival, a diferencia del arco de medio punto, es más esbelto y ligero por transmitir menores tensiones laterales, permitiendo adoptar formas más flexibles, resulta más eficaz, pues gracias a su verticalidad las presiones laterales son menores que en el arco de medio punto, permitiendo salvar mayores espacios.
Bóveda de crucería
La bóveda de crucería, conformada por arcos apuntados, a modo de esqueleto, es más ligera que cualquier otro tipo de bóveda construida hasta esa fecha. La utilización de ese tipo de arco formando un esqueleto unitario refleja el alto conocimiento técnico que alcanzaron los constructores de catedrales.
En el transcurso del gótico, la bóveda de crucería fue adquiriendo una mayor complejidad estructural y decorativa, desde la simple o cuatripartita hasta llegar a las bóvedas de abanico.
Contrafuertes y arbotantes
Para soportar el empuje del peso de las bóvedas, en vez de construir gruesos muros como se realizaba en el románico, en el que los contrafuertes adoptaban la forma de pilares adosados exteriormente al muro; los arquitectos góticos idearon un sistema más eficiente: los contrafuertes con arbotantes. Los contrafuertes se separan de la pared, recayendo el empuje sobre ellos por medio de un arco de transmisión denominado arco arbotante. Los arbotantes también cumplen la misión de albergar los canales por donde descienden las aguas de los tejados y evitar así que resbalen por las fachadas. La utilización de los arbotantes permitía hacer fachadas con enormes huecos.
Columnas
Los soportes o columnas del arte gótico consisten en el pilar compuesto, las columnas se reducen y se convierten en molduras o baquetones.
Cúpulas
Las cúpulas se suelen formar por nervios que arrancan de la base de la cúpula y se unen coincidiendo en la clave.
Ventanas y vidrieras
La reducción de la estructura sustentante al mínimo imprescindible permitió abrir grandes huecos en los muros de las fachadas.
El ventanal gótico es amplio y decorado en su parte superior con calados de piedra que forman pequeños rosetones sostenidos por pequeñas columnillas. En lo alto de las fachadas nos aparecen los grandes rosetones característicos de las catedrales góticas.
Estructura general
El nuevo sistema constructivo, eficiente y ligero en su conjunto, permitió elevar los edificios hasta alturas inimaginables, colmando una de las aspiraciones históricas tanto de la arquitectura como de la religión.
La estructura general interior es la siguiente:
● la inferior consta de la arcada que separa las naves laterales o las capillas
● la media, formada por el triforio que en el estilo gótico es mucho más estrecho que en el románico
● la superior que contiene los grandes ventanales, el claristorio
Elementos decorativos
Aunque recoge elementos de la decoración geométrica románica se utilizan motivos más naturalistas: la hiedra o la vid nos dan una decoración mucho más dinámica en la que se conjuntan las curvas y contracurvas.
Las vidrieras son fundamentales en la decoración. Formando ventanales o rosetones estos cristales de colores engarzados en una estructura de plomo dotan a la construcción de una iluminación irreal que pretende ser muestra de la divinidad.
Lo que producen estas vidrieras coloreadas en el espacio interior de la catedral es una luz no natural claramente diferenciada de la natural del exterior.
En el exterior elementos como los pináculos o los gabletes acentúan la sensación de verticalidad.
Exterior
Destacan las dos torres que realzan la verticalidad, además de los elementos decorativos antes señalados.
Las portadas se parecen bastante a las románicas. Es la zona del templo donde se produce la máxima concentración de la escultura. Las figuras aparecen en las arquivoltas, tímpanos y jambas
Los exteriores góticos suelen respetar siempre el esquema de tres calles y tres cuerpos. Las calles estarían formadas por las dos torres laterales y el espacio de la nave central. Los cuerpos por la portada, el rosetón y las galerías de arcos o esculturas y los remates.
Planta
La planta de las grandes iglesias góticas responde a dos tipos principales:
● de tradición románica. En él se observan casi las mismas formas que en el estilo románico y más comúnmente la de cruz latina, con girola o sin ella pero con los brazos poco salientes y con los absidiolos frecuentemente poligonales.
● de salón. La planta carece de crucero de brazos salientes (aunque no deja de mostrarse más o menos la simbólica cruz de en medio), el templo de salón presenta una disposición basilical y posee, como mínimo, tres naves de igual altura y, por consiguiente, un sistema de iluminación lateral. Los espacios interiores son amplios y desahogados, abarcables con una sola mirada y tremendamente unitarios, de ahí que parezcan o tengan el aspecto de un gran salón.
Todas las plantas se dividen en tramos rectangulares o cuadrados.
El arco apuntado u ojival
El arco apuntado es uno de los elementos técnicos más característicos de la arquitectura gótica, y vino a suceder al arco de medio punto, propio del estilo románico. El arco ojival, a diferencia del arco de medio punto, es más esbelto y ligero por transmitir menores tensiones laterales, permitiendo adoptar formas más flexibles, resulta más eficaz, pues gracias a su verticalidad las presiones laterales son menores que en el arco de medio punto, permitiendo salvar mayores espacios.
Bóveda de crucería
La bóveda de crucería, conformada por arcos apuntados, a modo de esqueleto, es más ligera que cualquier otro tipo de bóveda construida hasta esa fecha. La utilización de ese tipo de arco formando un esqueleto unitario refleja el alto conocimiento técnico que alcanzaron los constructores de catedrales.
En el transcurso del gótico, la bóveda de crucería fue adquiriendo una mayor complejidad estructural y decorativa, desde la simple o cuatripartita hasta llegar a las bóvedas de abanico.
Contrafuertes y arbotantes
Para soportar el empuje del peso de las bóvedas, en vez de construir gruesos muros como se realizaba en el románico, en el que los contrafuertes adoptaban la forma de pilares adosados exteriormente al muro; los arquitectos góticos idearon un sistema más eficiente: los contrafuertes con arbotantes. Los contrafuertes se separan de la pared, recayendo el empuje sobre ellos por medio de un arco de transmisión denominado arco arbotante. Los arbotantes también cumplen la misión de albergar los canales por donde descienden las aguas de los tejados y evitar así que resbalen por las fachadas. La utilización de los arbotantes permitía hacer fachadas con enormes huecos.
Columnas
Los soportes o columnas del arte gótico consisten en el pilar compuesto, las columnas se reducen y se convierten en molduras o baquetones.
Cúpulas
Las cúpulas se suelen formar por nervios que arrancan de la base de la cúpula y se unen coincidiendo en la clave.
Ventanas y vidrieras
La reducción de la estructura sustentante al mínimo imprescindible permitió abrir grandes huecos en los muros de las fachadas.
El ventanal gótico es amplio y decorado en su parte superior con calados de piedra que forman pequeños rosetones sostenidos por pequeñas columnillas. En lo alto de las fachadas nos aparecen los grandes rosetones característicos de las catedrales góticas.
Estructura general
El nuevo sistema constructivo, eficiente y ligero en su conjunto, permitió elevar los edificios hasta alturas inimaginables, colmando una de las aspiraciones históricas tanto de la arquitectura como de la religión.
La estructura general interior es la siguiente:
● la inferior consta de la arcada que separa las naves laterales o las capillas
● la media, formada por el triforio que en el estilo gótico es mucho más estrecho que en el románico
● la superior que contiene los grandes ventanales, el claristorio
Elementos decorativos
Aunque recoge elementos de la decoración geométrica románica se utilizan motivos más naturalistas: la hiedra o la vid nos dan una decoración mucho más dinámica en la que se conjuntan las curvas y contracurvas.
Las vidrieras son fundamentales en la decoración. Formando ventanales o rosetones estos cristales de colores engarzados en una estructura de plomo dotan a la construcción de una iluminación irreal que pretende ser muestra de la divinidad.
Lo que producen estas vidrieras coloreadas en el espacio interior de la catedral es una luz no natural claramente diferenciada de la natural del exterior.
En el exterior elementos como los pináculos o los gabletes acentúan la sensación de verticalidad.
Exterior
Destacan las dos torres que realzan la verticalidad, además de los elementos decorativos antes señalados.
Las portadas se parecen bastante a las románicas. Es la zona del templo donde se produce la máxima concentración de la escultura. Las figuras aparecen en las arquivoltas, tímpanos y jambas
Los exteriores góticos suelen respetar siempre el esquema de tres calles y tres cuerpos. Las calles estarían formadas por las dos torres laterales y el espacio de la nave central. Los cuerpos por la portada, el rosetón y las galerías de arcos o esculturas y los remates.